MIMA : Master d'interprétation des musiques anciennes

Dans le cadre du nouveau contrat quadriennal et donc de la révision de son offre de formation, l'UFR de Musique et musicologie de l'université Paris-Sorbonne élargit son Master d'interprétation de la musique médiévale, en ouvrant deux nouvelles formations, en fortepiano et musique baroque.
Trois options donc composent le nouvel ensemble, intitulé Master d'interprétation des musiques anciennes - recherche et pratique. Ces trois spécialités sont :
- musique médiévale
- musique baroque
- fortepiano

Ces cursus de deux ans se font sur la base d'une sélection sur audition dès l'entrée en première année, sans aucune limite d'âge, alors qu'une entrée directement en deuxième année est également possible.

Les brochures pour chacune de ces options est accessible en ligne sur le site de l'UFR de musique et musicologie : musique médiévale, musique baroque, fortepiano.

Les proportions dans les musiques anciennes - 23-24 novembre 2013

L'AmaS est partenaire d'un colloque qui se tient dans le cadre des Journées de musiques anciennes de Vanves, les 23 et 24 Novembre 2013. La date-limite des propositions de communication est fixée au 15 septembre prochain.

Le thème retenu, Proportions dans les musiques anciennes, dresse un cadre général pour les musicologues, musiciens, luthiers, historiens de l'art, historiens, etc., afin de discuter des relations multiformes entre les proportions ou rapports numériques et la musique en occident et ailleurs (1150-1750).

L'argument et les modalités de participation sont données ici.

Entretiens sur la musique ancienne en Sorbonne – 10e édition

Entretiens sur la musique ancienne en Sorbonne – 10^e édition

Questions de rythme, Questions de modulation

École Doctorale Concepts et langages • Équipe de recherche Patrimoines et langages musicaux • Association musique ancienne en Sorbonne

Comité d’organisation : Marie Demeilliez, Chloé Dos Reis, Suzanne Kassian, Raphaëlle Legrand

Vendredi 31 mai et samedi 1^er juin 2013

Maison de la Recherche, salle D040 ( 28 rue Serpente, 75006 Paris)

— Programme —

Vendredi 31 mai

09h00 Accueil

09h15 Introduction

Rythme éloquent, rythme dramatique

Présidence de séance : Catherine Deutsch

09h30-10h Suzanne Kassian (Université de Paris-Sorbonne)

· La nouvelle dimension de l’espace-temps dans l’oeuvre d’Ockeghem

10h-10h30 Alexandre Cerveux (Université de Paris-Sorbonne)

· Le mètre hébreu dans les grammaires latines des XVIe et XVIIe siècles : fidélité aux

accents grammaticaux ou invention d'une métrique antique ?

10h30-11h Agathe Sueur (Docteur du Centre de Recherche en Littérature Comparée de la

Sorbonne, Professeur de classes préparatoires)

· Musica vincta, musica soluta : éloquence métrique et éloquence rythmique de la musique (xvie-xviiie siècles)

11h-11h30 Pause

Présidence de séance : Jean-Pierre Bartoli

11h30-12h Severino De Albuquerque (Université de Paris-Sorbonne)

· Clair-obscur et rythme : le relief d’un air da capo

12h-12h30 Marie -Cécile Schang (Université de Paris-Sorbonne)

· Rythme et action dans la comédie mêlée d’ariettes de Grétry et de ses contemporains

12h30-14h30 Pause déjeuner

Interpréter le rythme à l’époque baroque

14h30-16h Table ronde

Modérateur : Rafael Palacios (Professeur de hautbois baroque et de musique de chambre au

Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris et chercheur associé à

l’Université de Paris-Sorbonne)

Franck Bernède (Violoncelliste et ethnomusicologue, Centre d'études himalayennes, UPR.299 du CNRS)

Christophe Coin (Professeur de violoncelle baroque et de viole de gambe au Conservatoire

National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Schola Cantorum Basiliensis)

· Au pas du violoncelle

16h -16h30 Pause

Présidence de séance : Isabelle Ragnard

16h30-17h Chloé Dos Reis (Université de Paris-Sorbonne)

· Notation et interprétation du rythme des agréments dans les pièces de clavecin du XVIIe siècle

17h-17h30 Théodora Psychoyou (Université de Paris-Sorbonne)

· Autour du chronomètre de Loulié : réflexions sur un changement de paradigme au XVIIe siècle

Samedi 1^er juin

Modes et modulations dans la musique vocale

Présidence de séance : Frédéric Billiet

09h30-10h Mathilde Vittu (Université de Paris-Sorbonne)

· Solfège et analyse modale appliqués aux airs sérieux de Sébastien et Charles Le Camus

10h-10h30 Raphaëlle Legrand (Université de Paris-Sorbonne)

· Les trois analyses ramistes du récitatif d’Armide de Lully

10h30-11h Pause

11h-12h Table ronde

Modératrice : Raphaëlle Legrand (Université de Paris-Sorbonne)

Théodora Psychoyou (Université de Paris-Sorbonne), Marie Demeilliez (Fondation

Thiers), Mathide Vittu (Université de Paris-Sorbonne)

· Analyser les récitatifs d’Armide de Lully, quelles approches, quels outils ?

12h-12h30 Concert des étudiantes en Master professionnel, interprétation de la musique

médiévale (Université de Paris-Sorbonne)

Direction : Benjamin Bagby

Chant : Isalyne Delabrousse, Pauline Djian, Anne Marteyn, Elodie Mourot, Anna Zaková

· Chants des manuscrits Codex Las Huelgas (env. 1325) et le Roman de Fauvel (Pbn fr. 146, env. 1317)

12h30 Conclusion

Assemblée générale de l'AMAS le 29 janvier 2013

La prochaine assemblée générale de l'Association Musique Ancienne en Sorbonne se tiendra le mardi 29 janvier 2012 à 14h à l'UFR de Musique et Musicologie, salle J326 (en Sorbonne, 1 rue Victor Cousin, esc. G, 3e étage).

L'ordre du jour est envoyé aux membres (on peut se constituer membre lors de l'AG, les nouveaux seront les bienvenus) ; détails supplémentaires sur demande à amasorbonne@gmail.com.

Jardin de musique : VI, 1 · 2009

Un nouveau numéro de la revue Jardin de musique est paru en juin dernier. Trois autres numéros sont en cours de préparation et seront bientôt publiés.

Le  Jardin  de  Musique (VI, 1 · 2009)
 
Musique et réformes religieuses aux XVIe et XVIIe siècles : statuts, fonctions, pratiques (II) 
Numéro coordonné par Théodora Psychoyou
 
Sommaire

Annie Coeurdevey · Les parodies huguenotes à la Renaissance (1533-1597) : 5
Alice Tacaille · Les psautiers solmisés du XVIe siècle et la théorie : le cas de Pierre Davantès : 23
Alessio Ruffatti · Les Cantiques de Salomon de Salamone Rossi : enjeux historiques et stylistiques : 53
Anne Damon-Guillot · Toucher le cœur des schismatiques : stratégies sonores et musicales des jésuites en Éthiopie, 1620-1630 : 65
Sylvie Pébrier · La vie musicale dans les missions de jésuites de la Province du Paraguay : quelques réflexions historiographiques et esthétiques : 101

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Site de la revue, sommaires des anciens numéros et ressources électroniques, contact et diffusion

19 octobre 2012 : 1re séance de Baroque XXI • Praxis

Lieu : université de Paris-Sorbonne, site Clignancourt (2, rue Francis de Croisset 75018 Paris), salle 117, de 16h à 19h.

Baroque XXI · Praxis est un laboratoire de recherche et d’expérimentation consacré à la pratique actuelle de la musique baroque.

  
Séance I.     19 octobre 2012. Rencontre inaugurale. Regards croisées : présentation du programme général. Avec la participation de Jan De Winne, Jean Duron, Jean-Christophe Frisch.

Voir l'argument de Baroque XXI Praxis ici.

Baroque XXI • Praxis

Baroque XXI · Praxis                                                                                                                                     

coordination : Théodora Psychoyou (Paris-Sorbonne) et Rafaël Palacios (CNSMDP)

Praxis. Toute action logique, surtout et principalement une action préméditée. La praxis est le processus d’une action dirigée vers une fin, l’œuvre est cet objet final.

(Souda, dictionnaire encyclopédique grec, fin du ix^e siècle, notice « Praxis »)

L’objet de la musique est le son, sa fin est de plaire et de mouvoir en nous diverses passions.

(René Descartes, début du Compendium musicae (1618), ed. Abrégé de musique, Paris, 1668).

Argument

Baroque XXI · Praxis est un laboratoire de recherche et d’expérimentation consacré à la pratique actuelle de la musique baroque.

Baroque XXI

Le musicien est ontologiquement un Moderne, dans la mesure où, quel que soit son choix de répertoire, il fait acte de création, hic et nunc, lors qu’il chante ou joue d’un instrument. Dans cet acte de création, il se doit de prendre une position interprétative. Il convient d’évaluer et d’éclairer les critères de cet engagement nécessaire.

Praxis

Nous explorons la pratique actuelle de la musique baroque pour ce qu’elle engage une action musicale réflexive. Musiciens, musicologues et autres acteurs du processus musical (des facteurs d’instruments aux producteurs de spectacles, et dans l’interdisciplinarité) chercheront à circonscrire les contours de l’« orateur harmonique », idéal d’un musicien « parfait », qui sait chanter ou jouer un instrument « et qui sçait rendre raison de ce qu’il fait », selon les termes de théoriciens et musiciens du xvii^e siècle.

Nous souhaitons mobiliser nos recherches et nos expérimentations dans un mouvement cyclique où pratique et théorie s’alimentent mutuellement :

· une théorie mise en pratique de façon réflexive : en amont, en aspirant à se donner les moyens de rationnaliser ou de comprendre les enjeux des différents partis-pris interprétatifs ;

· une théorie mise en pratique de façon préméditée : en aval, en aspirant à nourrir la proposition musicale par une lecture critique des sources théoriques et historiques concomitantes à ce répertoire.

Laboratoire expérimental et interdisciplinaire

Nous souhaitons réunir de nombreux acteurs de la musique ancienne émanant de tous les domaines d’expertise, dans un espace d’échange et de réflexion constructif et ouvert. Cet espace cherche à dresser le cahier de charges d’une praxis musicale ; il a comme ambition d’explorer les conditions nécessaires à une prise de position interprétative.

Un premier périmètre de notre champ d’investigation englobe des questions relatives à l’acte musical, à la facture instrumentale, à la lecture critique des sources musicales et théoriques.

Programme

Mapping the terrain. Les usages et pratiques actuelles de l’interprétation de la musique baroque, objet en soi en constant mouvement, se fondent sur un corpus comprenant, par delà les sources anciennes du répertoire, des pratiques et de la théorie, aussi leur propre histoire, telle une discographie aujourd’hui conséquente, des « traditions » de transmission dans l’enseignement en conservatoire, des filiations des grandes figures du « renouveau » de la musique baroque et une littérature critique, récente, qui explore et discute l’histoire des pratiques, les modalités, finalités, articulations d’un objet « historiquement » informé mais essentiellement actuel. La question de la mise en ordre de ce savoir et savoir-faire pour sa transmission, ainsi que le conservatoire et l’université vocation à l’assurer, en transformant les postures, désirs et objectifs en cursus, invite à une nouvelle réflexion sur les bilans, les objectifs et les méthodes à mettre en œuvre, une réflexion que nous souhaitons poursuivre collégialement. Nous consacrerons les premières saisons de ce laboratoire à l’exploration de tout ce périmètre.

Lieu : université de Paris-Sorbonne, site Clignancourt (2, rue Francis de Croisset 75018 Paris), salle 117

trois vendredis en 2012-2013, 16h-19h

Séance I.     19 octobre 2012. Rencontre inaugurale. Regards croisées : présentation du programme général. Avec la participation de Jan De Winne, Jean Duron, Jean-Christophe Frisch.

Séance II.   Sources musicales : « pourquoi collectionner » / « manuscrits » ou Répertoire : « métissages ») selon disponibilités – date à venir

Séance III.  12 avril 2013. Des sources aux pratiques, autour de l’op. 6 de Corelli, avec Fabio Bonizzoni (Milan, La Risonanza) et Antonella D’Ovidio (Florence)